《一剪梅》又是周邦彦的一首咏梅词，而这一曲调的词牌名就是出自这首的开头一句“一剪梅花万样娇”，取的是前三个字。后来也因为别的词句而有另外的词牌名，不过最出名的还是这个。

一剪梅

词人咏梅，开头就点明了梅花在他心目中的美是一个字“娇”，而且不是一般的娇美，是“万样”的、风情万种的。他吧梅花看作美人，斜插在树枝上，仿佛是眉梢上稍稍的一点，在那里微笑着，风中的舞姿轻盈得飘若惊鸿，仿佛是在对酒宴上的我们拍着手招呼。

夜渐渐深了，也渐渐冷了，酒意也慢慢消去了。经常可以听到美人的衣袖里玉镯敲碰的声音。城头上是谁在催促着打更，银饰的漏壶怎么样了，让明天的早晨来得更晚一些吧。漏壶是古时候用来记时的仪器，沙漏或者水漏，而打更则是人为的报时。词人提到时间，主要是目的可见最后一句，他是希望时间过得更慢些。

这首词上阕写景咏物，把梅花比作娇美的女子，又是眉梢，又是微笑舞蹈，又是拍手相招，栩栩如生，美不胜收。而下阕抒发情感，词人原本是饮酒赏梅甚是乐趣，可是随着夜深，用来消愁的酒也慢慢消散，清醒的他又想起来心里的那个她。然后突然听到外面传来的打更声，不甚哀伤。他不愿太阳升起，不愿第二天的到来，只想慢慢享受这凄清的夜晚。

周邦彦的这首《一剪梅》在他的众多词作中并不十分出彩，出名的原因还是因为造就了这一词牌名，后世最著名的还是李清照的那首。

关于周邦彦趣事有哪些

周邦彦是我国北宋时期一位享有盛名的词人，在当时的文坛具有举足轻重的地位。清朝的周济曾经在《宋四家词选序》一书中称赞周邦彦的词已经达到了一种叫”浑化“的境界，这种境界不是一般人可以达到的，而是必须具有突出的天赋再加上后天的努力才有可能达成的境界，因此他也被后人认为是词的“集大成者”。因为周邦彦个性洒脱不羁，不拘小节，于是便留下了很多的趣闻轶事。

周邦彦画像

周邦彦写有一首叫做《少年游》的词，主要讲的是一位男子宿妓的全过程：妓女白皙瘦长的手指拿着明亮锐利的剪刀，在水果盘子里切了一个新鲜的橙子，并在上面撒了一层盐，来招待男子。房间里一时之间香气缭绕，床被也早就铺设一新了，但是这两人却别有一番趣味，只见他们面对面坐着，先进行了一番调笙怡情，之后才开始互相依偎缠绵。在经过一番云雨之后，男子随即要走，但是女子对他说道，天已经很晚了，外面不但行人稀少，而且夜深霜重，还是留下来到天亮再走吧。

关于这首词，有人认为讲的就是周邦彦自己的一次宿妓行为。但是因为词中描写比较隐晦，后人很难得知到底讲的是谁。不管到了南宋时期，出现了一种新的说法，讲的是宋徽宗一次去著名的歌妓李师师家里拜访，恰巧周邦彦也正好正在那里。情急之下，周邦彦只能躲在李师师的床底下。宋徽宗来到李师师这里还带来了一个新鲜的橙子，说是江南采摘上贡的，之后宋徽宗还和李师师谈笑了一番。这一切都被周邦彦给听到了。他在宋徽宗走之后，便据此写下了《少年游》这首词。

其实细想一下，这个故事明显是不真实的，因为宋徽宗毕竟是一朝天子，他再怎么贪恋美色也会事先探察一番，周邦彦要是躲在床底下一定会被发现的。

周邦彦的词有哪些

周邦彦是北宋著名词人。在他年轻时个性比较疏散，但相当喜欢读书。在宋神宗时，就写有《汴都赋》来赞扬新法。又在徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。

周邦彦画像

关于他的写词作品，大多数写的是闺情、羁旅，但其中也有咏物之作。他的词格律谨严，语言曲丽精雅，词的长调尤善铺叙，被后来格律词派词人所宗。他的作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为是“词家之冠”或着“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人，并且在宋代影响甚大。

除此之外，他被尊称为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。关于他的词的作品有《兰陵王·柳》、《西河·金陵怀古》、《苏幕遮·燎沉香》、《少年游·并刀如水》、《浣溪沙·雨过残红湿未飞》等多部作品。他继承前人，吸收提炼，发扬光大，为婉约派词的发展作出了贡献。他所创出的整饬字句的格律派之风，使婉约词在艺术上走向高峰。

关于他的词，确实在艺术技巧上要比他人更高出一筹。他将过去、现在、未来的景象相交错，技法多变却又前后照应，结构严密而又委婉曲折。其次他本人精通音乐，又搞过“专业创作”，在审订词调方面做了不少精密的整理工作，扩展了音乐领域，在填词技巧上有不少新创举。他还能度曲，创造了《六丑》等新词牌。总之，他继承了柳永、秦观等人成就，开了格律派的先河，为词的艺术形式作出了贡献。

周邦彦的虞美人赏析

《虞美人》写于周邦彦处在荆州时期，他在此担任教授一职。本篇表达出词人羁旅生活的伤感之情。

封俊虎草书周邦彦《虞美人》

上片主要对景物的描写来渲染情感，开头两句就描写了春雨朦胧时的景象，用“廉纤”二词写出了春雨连绵不断，到了傍晚依旧下个不停，把自己的伤别和离愁之感寄托在春雨这个意象当中。此时已到黄昏，飞雨依旧在连绵不断的下，这也为下片抒发情感奠定基础。

下片主要写的是伤别之事。词人在楼人跟友人们痛饮，这只是离别的前夕，友人们都在为他饮酒饯别。“浮香絮”写出了词人在饮酒的时候，看到池塘上飘落着花絮，象征着自己就跟这些花絮一般，漂泊天涯。“细作更阑语”写出了二人将要离别，却又不忍心离别的伤感之情，夜静人深了，只好细语长谈。

“乱如云”这三个字比拟鲜明，将词人自己内心的烦乱之情，犹如翻滚之云一般，没有结构的勾画出来。“一窗灯影、两人愁”这一句话前后字数上虽然不对等，但其意思是对偶句，灯影跟愁人相对，灯和人都是有形却没有无声的存在，渲染了离别时的凄婉之境，这个时候无声胜有声。“又是”二词起到突出重用，提醒读者，他们的离别，这早已不是第一回，让人感到惋惜。

这篇词的主要特点就是画面极其富有变幻，通过词人细腻的描写，来寄托自己忧愁之感，使整个事物和画面呈紧密联系，情景相交融，表达出了更加浓郁的羁旅愁情。

北宋词人周邦彦生平简介

周邦彦是北宋时期著名的词人，他生于1056年，少时散漫但极为好学，后来成为太学的生员，一生为官多年，长期在外宦游，不过总的来说仕途是在上升的。

周邦彦画像

神宗时期，周邦彦给皇帝献上了一篇称赞王安石变法的《汴都赋》，从而名扬天下，并被提拔为太学的老师，不久开始被调任到外地，任过庐州教授，做过溧水县的知府。后来，周邦彦被皇帝召回成为一名京官，然后又到各处担任知府。等到徽宗即位，他做了大晟府的提举，即音乐机关的管事。最后，他因为和蔡京的同堂交往过密而晚节不保，于1121年去世，享年66岁。

从他任职大晟府就可知，周邦彦精通音律，他的确自己作曲、填词。所以，他除了是一个词人，也是一个音乐家。周邦彦创作了不少新词的曲调，比如《琐窗寒》,《瑞龙吟》,《花范》等这些词牌，都是他创作的调。因此，他的词也十分强调格律，所以他被后世称为是格律词的创始人，他的作品也长期被尊为婉约词的正宗。而这一点，使周邦彦有一个美称“词中老杜”，“诗圣”杜甫在格律上就要求炼字精到、对仗工整，周邦彦也是如此。

周邦彦的词大多写闺情、羁旅，或者是在咏物。因为题材相对集中，其他主题较少，所以周邦彦被王国维说是“创意之词少创调之词多”，但他还是不失为第一流的词人。

北宋词人周邦彦齐天乐赏析

《齐天乐·绿芜凋尽台城路》是北宋著名词人周邦彦的代表作品。这首词通过描写秋天的景象，抒发了作者对故人的思念和客居在外的忧愁之情。这首词的创作的地点应该是在金陵即现在的南京，时间则是在作者当溧水县令的前后。当时的周邦彦正滞留在金陵。此时朝廷中新旧两党之间的斗争十分激烈，这对于他的仕途生涯也产生了一定的影响，于是作者便借这首词来缅怀故友和迟暮之情。

诗词配图

这首词一共分为了上下两阙。我们先来看上阙的内容：秋风萧瑟，秋景萧条，我的心情也跟着孤寂寥落，就好像被杂草所掩埋遮蔽的台城一样。身处异乡有恰巧是晚秋，不禁悲从中来。傍晚的时候寒意四起，蟋蟀的叫声就像在劝人织布，时断时续地听到了闺房中的女子正在赶制御寒的衣服的声音。暑去凉来，撤去了花簟，铺上了罗裀。即使夏天所用的都已经收藏起来了，但是却还留着当时的清夜聚集了萤虫用来照着我读书的綀囊。上阕主要写的是秋意渐渐重的惆怅之感。

然后是下阙：在荆江逗留的时间越久，和老友碰面并离别之后的思绪便越悠长，登临高处，只求一醉，用来消除忧愁。忽然看见夕阳下沉，纵然酩酊大醉一场，但仍逃不过忧愁的包围。下阙主要写的是对故人和往事的追忆。

纵观整首词，我们可以看到词人借秋天萧瑟凄冷的景色抒发自己对友人无尽的感怀和独自漂泊在外的那种孤寂怅惘之情。